Fanny Audemars

Dans ces réalisations, elle impose à elle-même une rigidité de formes qui résulte sans doute de son passé professionnel dans les domaines techniques. Il est cependant frappant que chacune de ces belles formes, semblant stable et finie, porte en soi un élément de décomposition, d’imperfection et de désordre. C’est un grain de périssable dans l’immortel, une trace de l’humain dans le divin, une sortie de secours d’un monde prédéfini et calculable. Ainsi le cercle est interrompu et ses deux bouts n’arriveront jamais à se joindre, car leurs lignes ne correspondent pas, la voûte porte une étrange forme sur son sommet qui l’empêche de porter le poids et l’arche dont la base n’est pas alignée donne l’impression de déséquilibre. Petit à petit, à partir des ces pièces manquées l’artiste construit une étrange cathédrale moderne. Elle symbolise sa position face aux questions concernant la condition humaine et la sienne en particulier dans le monde où Dieu et la religion occupent une place majeure.

Encore plus personnelle, la série des Têtes de Fanny A. est un témoignage troublant de son parcours psychologique et auto culturel visant la libération des angoisses refoulées dans l’inconscient. Dyslexique et introvertie, l’artiste a trouvé dans son art une façon de s’ouvrir et de communiquer avec l’extérieur à travers le contact tactile avec les matières sculptées. Ces pièces sont réalisées rapidement, contrairement aux formes géométriques, elles résultent plutôt d’une éruption émotionnelle que de la réflexion prolongée. L’artiste travaille par les jets instinctifs et rarement corrige le résultat.

Ici aussi, le thème de départ lie la série à la tradition compagnonnique, car il s’agissait de réaliser une version moderne des gargouilles des cathédrales. Cependant, la façon dont l’artiste a traité ce sujet procure la sensation déroutante d’être en présence de multiples incarnations de souffrance et d’aliénation. Les têtes sont petites, compactes, l’effet de densité étant encore souligné par le choix du métal comme matériaux de coulage. Leurs yeux souvent fermés, toujours enfouis et posés bien en profondeur. Les traits déformés par des grimaces terrifiantes sont quasi inhumains et évoquant plutôt des monstres d’architecture du Moyen Age. Mais l’élément qui invariablement attire l’attention et qui semble être le plus expressif est la bouche figée dans un cri muet. L’extériorisation est violente comme reflétant des sentiments qui animent cette création. Néanmoins on note une évolution allant vers un adoucissement des pièces composant cette série et leur « humanisation ». Les dernières Têtes sont plus grandes, elles ouvrent les yeux et les lèvent vers le ciel, les grimaces de la souffrance disparaissent et les bouches se ferment. La paix et la sérénité commencent à les gagner.

Le projet cependant est loin d’être achevé, car l’artiste a prévu une centaine de Têtes qui, un jour, fixées sur les longs piliers et habillées de robes faites d’un tissu léger animé par le mistral, composeront sur des places d’Avignon un étrange cortège de Témoins.